董文书法作品
诗与书法，两种艺术都是中国优秀传统文化中的典型代表。以诗为发端的中国古代文学是传统文化中最重要、最具活力的一部分，滥觞于古老的歌谣。赋诗、诗教在先民文化活动中占有很大比重。从第一部诗歌总集《诗经》算起已有近三千年历史。而后唐诗、宋词等高峰迭起，其间“江山代有才人出，各领风骚数百年”。中国又是书法故乡，从甲骨文算起，中华文化乃至整个文明是依赖文字记录传承下来的，这种流传数千年的手抄笔记自汉以后演变成书法艺术。从某种意义讲，一部中国历史就是一部文字的演变、发展和书写史，也是书法的发展史。
从美学本质上看，诗与书也是相通的。诗是语言艺术，抒情言志是诗的基本特征。《尚书》中说：“诗言志。”《诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”王国维有言：“一切景语皆情语也。”讲的都是诗的抒情本质。书法是通过笔墨书写汉字从而表达思想情感的艺术。西汉扬雄说：“书，心画也。”古人又有“心迹”“心相”“心契”之说。大意相同，指的是情感、意绪等状态下形成的笔墨痕迹。因此说，书法是情感的符号、心灵的图像、精神的迹化、志趣的笔痕，古人称其为“书意”。抒情达意是书法美学的基本特征，东汉蔡邕说：“欲书先散怀抱，任情恣性。”清代刘熙载在《书概》中说得更直接更明白：“书者，抒也。”“写字者，写志也。”“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”讲的都是书法抒情达意的本质。然情与意难以细分，故诗与书法都是反映意志、抒发情感、记录心态的活动轨迹。至于艺术本体、妙悟、虚实处理、鉴赏通感、艺术品评等其余方面，更有相近、相通的规律和特征。
两种艺术都承载着文化之道，兼具审美教育。诗与书法都是传统文化的经典。鉴赏两种艺术，都可以如春雨润物一样，由赏心悦目到移情通感，在审美愉悦中起到陶冶情操、净化心灵、进而达到高尚情感、升华精神境界的教化作用。
遍览中国艺术史，可发现诗与书密不可分。曾为书写唯一性的毛笔，客观上造就了众多诗书双绝的文人雅士。天下第一行书《兰亭集序》
，即是当年兰亭雅集中，王羲之为诗集所作的《序》
。其后，至于张旭、李白、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶、朱熹、陆游等集诗人、书法家于一身而卓有成就者，代不乏人。
当代书法创作主流，普遍以古今名人诗词为书写内容，如此题材的选择似乎无可厚非。但细细想来，有两个问题值得反思。一则古今他人诗之意境，抄录者不可能尽数理解和体悟，移于己之笔下，行笔落墨节奏又如何与诗人心境合拍？书法的本质是抒己之情、达己之意，一个从未到过黄河，从未见过庐山瀑布的书法家，笔下功力再纯熟，恐怕也难将李白“君不见，黄河之水天上来”“疑是银河落九天”的磅礴气势、深邃意境、豪迈情怀表现得淋漓尽致。二则如果书法家一辈子只是“抄录”“抄写”他人诗词，而无自己编撰的诗文，即毫无文学意义上的独创性，这还不是“文抄公”吗？这与被书法界广为讥笑的专以抄录各种名著为能的“文抄公”相比，本质上又有何区别？这种弱化书法“创作”意义而乏个人精神和文化内涵的趋势，不是当代书法的遗憾吗？虽然历代书法家都写过他人诗文，但绝非主流。尤其是宋代以降，在“尚意”书风的引导下，文人自书诗文渐成风气，这正是书法与诗词优秀传统的延续。
书法家自书诗可以分为三种艺术境界；一曰自然。书法家在灵感的触发下，产生强烈的创作冲动，即孙过庭所说的“偶然欲书”
。此时其笔下必然是一种天真流露，唯有自然书写，书才能写得自然，艺术才能达到“自然”的美学境界。二曰自由。因是自书诗，书法家对自己的诗作是那么稔熟，此时“欲书”
，成竹在胸，笔墨未落却呼之欲出。一旦落笔便如天马行空，在自由王国里任情恣性地随意挥洒，流美于纸上的必然是畅达、生动、精气神十足的书写。三曰自在。此为创作进入高境界的美感状态。书写前已为诗意心游万仞、神思飞扬，而一经以情命笔、以笔抒情后，诗书两种艺术因相互碰撞而相得益彰。写到高潮处，不禁心旌摇荡，有时会灵光闪现，如有神助，将自己平素积累的审美力、想象力、表现力如泉水般一并涌出，从而使艺术的功力发挥到极致，甚至出现意想不到之效。此时的诗情与书意已融为笔痕墨迹。诗耶？书耶？说不清楚，已经浑然一体了。
凡自书诗，都力求诗书“合璧” 。而欲“合璧” ，先要“和谐”
。诗与书如何和谐？关键是风格统一。因“诗如其人”“书如其人”
，诗与书又同出一人之手，故二者风格大体上还是有相近之处的。借用唐代司空图《二十四诗品》中对诗的风格分类，一般来说，专攻帖学，承“二王”一脉书风；擅长“意多于法”的行、草书的，自书诗的风格多表现为冲淡、纤秾、洗练、劲健、豪放、清奇、委曲、悲慨、超诣等；专攻碑学，擅长篆、隶、楷书的，因“他书法多于意”
，自书诗的风格多表现为雄浑、沉着、高古、绮丽、含蓄、缜密、实境。书法风格有尚象、尚势、尚韵、尚意等诸多不同，书法家的个人气质、审美趣味亦不尽同，故帖学与碑学不好分开，诗的风格亦非专擅一种。常常是你中有我，我中有你，互相影响、相融相合，故自书诗除了各自主导、主体的风格外，其“自然”“精神”“典雅”“形容”的风格，可能成为共同的风格取向。
先有诗，然后书写，是自书诗的前提，书法家也应该是诗人。然当代书法家大多数为业余爱好。翰墨之外要做到能写诗、会写诗、写好诗，确是一件很难的事情。如果诗的水平与书法不相匹配，则不必勉强去自书诗，这样做反倒影响书法的美学价值。而欲以自书诗一展才华者，则必须像学书一样下一番真功夫，使自己具备与书法大体相当的古典诗词修养，再以诗意助推其书法品位和格调。现实情况是，当代书法家中能写旧体诗的不多，会写的更少，写得好的少之又少。这其实与继承三千年诗传统的当代中国书法家并不相称，特别是书法名家、大家本应具有的传统文化素养不相配。这是一个令人遗憾却又是不争的事实，也是不完美的历史文化现象。
