印从书出，篆书是篆刻的基础，近现代很多篆刻家同时也是篆书名家——刚健婀娜的邓石如、吴带当风的吴让之、洒脱自如的赵之谦、雄浑朴茂的吴昌硕、返璞归真的齐白石等，无不是书印并进的典范。
学习小篆最好是从清篆入手，有一定的基础后上追秦汉，从而增强篆书的古意。用笔当以长锋羊毫或兼毫为佳，用纸不宜过熟或过生（过熟线条生涩呆板，过生线条失去韵味），用纸以半熟为宜，用墨要保证书写的流畅性。
篆刻学习还要从古印着手，仅秦汉印中就包容了篆刻形式语言的基本要素和印章的精美典范，古貌、古意、古体无所不备，足资篆刻创作借鉴。临摹古印绝不能简单地复制古印，“邯郸学步”会严重影响篆刻作者的想象力和创作力。但是，几乎每一个篆刻家都是从临摹开始，作为创作阶段的一个不可跳跃的台阶，我们该怎样去面对它呢？临摹其实是一种情感与精神的再体验，透过对现有形式的体验去感受创作主体的情和意，在这个意义上，也可以将临摹视为倒过来的创作，我们不要拘泥于一点一画的绝对相似，斤斤计较于结构和位置，而忽略了对原作精神的体会和传达，不做机械的复制才能实现真正的临摹。
入古却不能变通，就会死在古人脚下，所以入古之后要出新。“始于模拟，终于变化”，但这个“变”是在深知“古”的基础上发生的，入古的深浅决定了出新的程度。篆刻艺术之所以几千年来不断传承发展，重要的一点就是不断出新，只有出新才有活力、有生命力。作为新时代的印人，在学习传统研习古印的同时，更要结合自身寻求适合自己的学习道路。
篆刻的学习切忌盲目跟风，丧失自我。这种情况经常出现在有一定基础的篆刻爱好者身上——他们通过一段时间的学习已经具备了一定的对秦汉印、明清流派印的临摹学习功底，但是，由于受时风影响，加之在摸索自己的风格方面缺乏主见，今天学大写意，明天学元朱文，后天学古玺，换来换去，最后很难找到自己的学习方向。当然，多方面的探索是必要的，只是在深度尝试各种风格以后，还是要思考寻求一条适合自己的学习道路。尽管一种艺术风格面目的最终确立不是一蹴而就的，但据笔者的习印体会，认为在打牢基础后，要尽量确定自己的主攻方向，尽量避免盲目性。漫天撒网、遍地开花式的学习方法最终将事倍功半。
笔者学习篆刻20余载，印宗秦汉，对皖浙近代诸家悉心摩习，尤对王福庵、韩登安等工稳一路印风情有独钟，其静雅飘逸、精能秀润的风格深深令我陶醉。工稳印路窄，难突破，笔者尝试用多种风格进行创作，扬长补短，以精准洗练的用刀，力求白文的穆重与朱文的灵秀，既展示自己的传统功力，又充分表现书法的线条韵味。
