前段时间看到著名画家宋涤先生的一段访谈视频，他在其中说道：“千万不要忽悠啊！我曾经问过一个瑞典国家美术馆的馆长，我说你的美术馆，搞现代派的展览的参观人数多，还是搞写实性绘画的多？人家认真想了想，5000:70000吧。我就很急切问，哪个是七万，哪个是五千呢？他说那写实性绘画是七万，看这所谓现代派的是五千。就说明你听着忽悠的这个所谓现代派多么流行，真正喜欢的人微乎其微。所以这个中国画，我们走到今天，当然现在也有搞所谓现代笔墨的，我相信这都不是长久之计，真正的还是在写实的基础上能够写意，能够画出自己的风格来，表现当今的事物、风景，只有这样才能够真的走向世界。”
直言不讳地讲，对于老先生访谈中的这段观点，我是不太认同的，觉得有很多值得商榷和明显错误的地方。我甚至认为他的以上说法才是最大的忽悠，各位听听便罢，千万不能当真，否则就真要上当受骗了。也能够看出老先生说这段话的时候是完全出于私心，是为了捍卫自己的写实彩墨，迫不得已才发出这段有违艺术史实、艺术常识的观点。首先声明，写此文并非针对宋涤先生本人，而是感觉其观点的确有着很大的代表性，代表了目前相当一部分群体对艺术，尤其对现当代艺术的一种误解和偏见，所以也就觉得实在有必要说叨说叨。
宋涤先生是当代著名画家、清华大学美术学院教授，最擅长写实彩墨画，在此领域取得了有目共睹的成就，有着很高的地位和声誉，这是必须承认和肯定的。所以他对写实也便有了特别的偏爱与感情，就完全能够理解了。但我想说的是，您可以不喜欢别的艺术形式，可以誓死坚持自己的观点，但不能因此而随意否定、打压甚至试图打倒别人及其相应的艺术创作、艺术探索，更不能拿他人在聊天时随便说的，没有经过事实考证的一个数据来证明自己的观点，来证明所谓写实的重要性和受欢迎程度，进而歧视、诋毁别的艺术门类、艺术样式，如此的狭隘、偏激、草率，不是一个长者、一个学者教授该有的样子！何况看展人数的多少真的能够代表艺术作品的重要与否、价值与否？这是要打个大大问号的，绝不能武断下结论！而且实事求是地讲，瑞典这个国家整体的艺术发展水平在世界上来说也并不是多突出，没什么代表性、说服力，以及可参考的实际价值。
但有一点是可以肯定的，那就是宋先生对现当代艺术了解甚少，而且成见很深。殊不知，特别是自照相技术、数码技术、3D打印技术等现代科技出现、成熟以后，写实、超写实一路的架上绘画受到了极大冲击，其历史地位也是急剧下降，在美术史上的高光时刻已经黯淡或者说已经远去，这是无可辩驳的事实。现如今，尤其是一些所谓的大家名家，到了一定程度还再反复强调所谓写实的重要性、必要性，多少有些不合时宜，起码在观念认识上已经在走下坡路。虽然我也并不赞同架上绘画、架上艺术“终结论”“死亡论”的观点，但不可否认，随着时代的发展、文化多元格局的形成，绘画领域至少已不再是架上绘画语言在独领风骚，而是从架上到架下，出现了诸如观念艺术、装置艺术、行为艺术、影像艺术等多种多样的艺术形式，极大拓宽和丰富了原有的艺术门类、艺术语言，顺应了美学发展规律，也是艺术发展的必然趋势，不得不说是一种时代的、历史的进步，其存在的价值和意义绝非可有可无、微乎其微。
所以归根结底，还是老先生在艺术观念上出了问题，走进了死胡同！而观念不对，方向不对，画法、画技再高，很多时候也没用，也没多大意义。这个很好理解，就像现在是计算机时代，你却还在那里没日没夜研究、琢磨算盘是怎么制作的，怎么才能把珠心算打得更准更快，这不是明显的白费力气、吃力不讨好吗？倘若按照老先生的写实观点，别说西方的梵高、毕加索、达利、莫奈、塞尚、杜尚、马蒂斯、康定斯基等人，就连中国自宋代以来的众多写意画家，像梁楷、徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林风眠、吴冠中等人，也全都给否定了，在他眼里似乎全都不合格，只有搞写实才对路，才是正统，这就有些自欺欺人了！
举凡熟悉中国美术史的人都知道，写实从来不是中国画的基础，无论是原始美术，还是自汉唐尤其宋代以后，写意都是开端和主流，而非写实，这是有据可查的。像最早原始古人在陶器上、竹木上作画，以及很多的岩画、壁画、漆画等（除非你认为它们都不属于中国画，那就无话可说了），包括像甲骨文、金文、大篆等，准确地讲，都是从写意（符号）开始的，特别从宋代以后，写意画更是一直都占据着举足轻重的地位，写实则很长一段历史时期处于边缘化的位置。即便写实，也一直都在强调以形写神、以形传神的写意精神。所以如果较真点说，写意才是中国画的基础，写意精神才是中国画创作的主旨精神。这还只是中国美术的发展情况，更别说国外还出现了像印象派、野兽派、抽象派、表现主义、立体主义、达达主义等诸多绘画流派与颇具代表性的艺术家及其作品了。
由此也让我想到了书法上，总会听到有人说“楷书是书法的基础”这个观点，而且不少名家也持有此看法。其实这与“写实是中国画的基础”犯的是同样的认识上的错误。熟悉书法史的人都清楚，从书法的发展脉络看，楷书几乎是最晚才形成的书体，篆书、隶书、草书，甚至行书都比楷书最先形成，最先成熟。直到汉末三国时期，楷书才出现，主要由隶书逐渐演变而来，当时被称为“隶楷”，史料记载，钟繇是楷书的创始人。那么，如果楷书真的是书法的基础，请问，汉代以前的字迹算不算书法？比钟繇更早写字的那些文人墨客算不算书法家？答案当然是肯定的！
所以说，观念认识对于艺术创作、艺术审美而言至关重要，千万不能犯糊涂！而且一定要有创新意识、时代精神，要有开放、包容、发展的思维和心胸，否则注定搞不好艺术，特别是当代艺术。在现实中，我们务必要尽可能地允许、鼓励百花齐放、百家争鸣，尤其要允许和鼓励一些新艺术、新门类、新语言、新形式等的出现，并给予它们足够的发展空间，包括容错试错的空间，而不是因循守旧、固步自封，更不能冷嘲热讽，甚至横加指责、大加讨伐，恨不得将其一棍子打死，这都是极不理智、极不文明、极不道德的行为。
（作者为艺术评论家）