初学者常常为选帖而苦恼。到书店去看看，各种碑帖琳琅满目，眼界大开是好事，但要选一本来学习，却拿不准该选什么。有的学员只好人云亦云，别人说好，拿来就学，盲目跟从，结果收效甚微。 选帖其实也是门学问，作为老师更应有目的有步骤地去启发学员。如果要选一本适合自己学习的好范本、一般应从以下几个方面去考虑： (1)帖本身是否有水平?在现在出版的众多字帖中，临摹的范本应选取古代书家的作品为好。如欧、虞、褚，颜、柳、赵、以及魏碑等均可，但帖不一定皆是好帖，因为即使在这几家中，由于出版社采用的方法不同，也会出现不同的层次。以我的教学实践来看，一般初学者可能会使用以下几种字帖：一是按原迹或原拓影印的，比如颜书《告身帖》、柳书《神策军碑》 《张猛龙碑》等。这类用原迹原拓影印的本子是最理想的本子。它不但保持了比较准确的结构、用笔风貌，而且还保持了原作的章法 [详细...]

临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验，归纳为临帖五“要”，供书法爱好者参考。 一、临帖要会选帖，这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。 二，临帖要& [详细...]

临帖是学习书法艺术的最为有效的途径。从古到今的书法家，都是经过了临帖这一关，以之来打牢扎实的根底，才能进行创作和创新。融百家之长取其精华、去之糟粕，以资借鉴；用自己的内心情感、天性、本能、激情去创新，形成自己独特的风格。故此，笔者总结了临帖三要素，敬请同道赐教，愿初习书临帖者从中有所收益。 首先要读帖，注重观察力和理解力。一读笔画、二读结构、三读特点，凡书不可急于落笔，必须用眼观察。理解字的形态，从而心中熟记字形、笔画和章法，用手做比划直至领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵。也就是只有经过感性认识的过程，才能达到正确临帖的目的。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖的形和神之特色，同时还要注意书法能力与理论素质的培养。只有这样，才能把法帖上的每一个字临写的血肉筋骨融为一体，博大雄浑其气势和艺术风格才能充分地显示出来。 [详细...]

　一幅好的书法作品，不仅讲求墨色的浓淡枯湿变化和错落有致的章法，而且讲求笔画的变化。孙过庭有“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资……”之述。 　　对于初习书法的少年儿童，如何教他们真正理解笔画间的变化呢？ 　　一　同一笔画间的变化 　　看似一样的笔画，实则蕴存着运笔间的变化，形体间的变化，墨色的变化。如柳体字的长横写法，运笔有逆锋顿起、中锋提行、回锋顿收等变化，这样的运笔就形成中间稍细、两头稍粗的形体变化和中间淡两头浓的墨色变化，如千里阵云而富有弹性。同一笔画在不同位置，更不能雷同，而应讲求“同笔异法”，如王羲之行书《兰亭序》第七行的两个“一”字，前者逆锋起笔，收笔时锋芒外露；后者顺锋起笔，收笔时锋颖内藏。教学时，教 [详细...]

　初学书法，人们往往以为用墨不重要，这是—种误解。笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世：臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸：笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说，笔者就此浅谈如下。 　　浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。 　　古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿㈠睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术 [详细...]

　在书法教学中，经常遇到这种情况，学生经过一段时间的训练，书法的结体规律掌握较好，而点线的力度不强。虽然学生也知道中锋用笔容易达到有力的效果，但最终的效果是书法的形象气韵不足，缺乏书法艺术应有的魅力。从技术角度来看是运用毛笔书写的方法问题，即由笔法导致的笔力问题。 　　笔力有两种情形；第一是功力，它是习书累积的结果。对于毛笔的掌握而言是一种由生到熟后的生动，一方面要熟能生巧，下苦功求得；另一方面要明其理，得其强，加速熟能生巧过程的完成。第二是气力，即运笔的气和力的使用方法。气力需要贯气才能使笔笔气韵生动，点画之间都有一种连贯呼应的有机联系。贯气和用力不一样，使气不一定使力，使力只是造成一种物理结果，而用气却能造成一种生动结果，气与力又是同一的，用气必然落实到用力上，用力必有用气之力。气是力的气，力是气的力，改气之力。一个举重运动员可能有的是 [详细...]

书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字体系”(裘锡圭《文字学概要》)。 　　为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体 [详细...]

在书法探索中，我比较关注点线的方向性、墨迹的重量感和造型的空间性。书法的线条有有形线和无形线，一般只注重有形线的组成，对有形线延续之外的无形线缺少关注，无形线是气韵是否通畅、精神是否饱满不可或缺的承载者。我一直比较注重点线墨迹在空间产生的压力和张力，在空间构成中能够产生多大的心理感受重量，这种点线和块面传递出来的重量感对作品的气韵、节奏和格调都产生直接的影响。造型的空间性决定作者的空间想像能力，我大量运用枯笔、破笔等，就是想打破习惯的二维空间分割法，并杂糅进不确定线条轮廓和不明确方向线条，造成一些阻断方圆习惯的视觉形式，寻找二维平面产生三维视觉效果的可能性。 我时常感到中国书法传统积淀的深厚，无法回避，深入进去又是异常艰难，面对传统，我有一种深深的窒息感。当你往前每挪动一点，就真切地看到前人在书法艺术上技巧的精细到位和内涵的丰富深刻 [详细...]