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书法技法
    1. 王羲之兰亭序临写法--横
    2. 仰势横: 所字上横呈上仰之势,使字更是丰满,稳固。 下挑横: 长字中间长横行笔至收锋处,将笔锋向下挑出,以便连写下部点画。 垂头横: 共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上,用腕力写成有弹性的横画,其锋外露,收笔回锋。 露锋横: 尖锋入纸,其锋外露,行笔由轻至重,最后锋尖略上提后下按,回锋至横越画中间。 重横: 于字两横稍短,用笔较重,因此字点画少,点画粗壮,使字稳重有力。 上挑横: 第一笔横画向上倾斜,收笔处向上挑出,以便写长撇。 波折横: 此横亦用腕的翻动,轻重徐疾,波曲向前,收笔回锋,使线条生动活泼。 带锋横: 发笔处承上一笔的出锋搭势后转笔写成横画,所以又称“搭锋”,变化在发笔处。 下凹横: 未字两横都有下凹之势,尖锋入纸后笔向下拉后再向上斜行,使线条呈下凹状。 轻重横: 尖锋入纸后,笔右行时用力由轻至重,收笔回锋。 [详细...]
    1. 王羲之兰亭序临写法--点
    2. 反捺点: 最后一笔逆锋入纸后,力量由轻到稍重,然后笔略向下拖,回锋收笔,似反捺写法。 曲头点: 笔锋入纸后,向右弯曲铺毫,重按后回笔出锋。 长点: 外字的最后一笔,捺改为长点,笔入纸后向右拉长,再将笔下顿收锋。 斜点: 尖锋入纸后,向右向下重按铺毫,再将笔向左上回锋至腹部收笔。 带右点: 竖直下笔,按后将锋从腹中挑出,带写出右点,写时笔锋横向行走,第一点重,第二点轻。 兰叶点: 次字最后一笔,尖锋入纸后重按铺毫,再将笔略提从中间出锋。 出锋点: 笔入纸后,顺势一顿,即将锋带出,露出锋尖与下一笔有连之势。 平点: 尖锋入纸后,笔平行向右铺毫,再略向下于中腹出锋,形似短横。 横四点: 横四点,每点都极清楚,然又每点相连,其势略有上斜,不使平板。 横三点: 岁字中间是横三点,首两点都从腹中出锋带右点,最后一点出锋上挑,以写戈笔。 二点水: 上点出锋带出下 [详细...]
    1. 书法欣赏
    2.   人们对于书法的兴趣和爱好,往往是由于书法欣赏活动引起的;人们的书写能力也往往是随着书法欣赏水平的提高而增强实际上,书法欣赏本身就是书法学习中不可缺少的实践活动。 现代书法家沈尹默说:“世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡。”(《书法论丛》)的确,一件优秀的书法作品令人百看不厌,给人以美的享受。但这并不是说,每个都能够从中获美感,正如马克思所说的:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”。(马克思《经济学哲学手稿》)可见,要能领会书法作品中所包含的美学意义,必须具备一定的欣赏能力。 不过,我们也不要把书法欣赏看得太玄妙,其实,在前面有关章节的介绍中,读者可以基本了解书法美的创作规律;欣赏只不过是按照这些规律进行审美活动罢了。 [详细...]
    1. 书法的审美标准
    2.   古人评书法有这样的话:“有功无性,神采不生;有性无功,神采不实。”书法创作同绘画一样追求“形神兼备”。自然,书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。所谓“形”,指书法的点画、结体、章法等;所谓“神”,指书法的神采、风格等。因此,我们欣赏书法,包括欣赏点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美。 一、点画的线条美 汉字是由点画组成的。点是线的浓缩;线是点的延伸。传统所说的点画,就是指书法艺术的造型材料 线条。这种线条美是书法艺术形式美表现形态之一。问题是点画为什么能给人美感?我们认为:一切艺术形式美,都可以在现实生活中找到它的根源。 在现实生活中,有各种各样的线条,诸如直线、曲线、折线 [详细...]
    1. 中国古代书论
    2. 汉代是书法理论的源头,同时也是艺术渐趋自觉的时期,扬雄的 《法言》与许慎的《说文解字》中的论书思想后来成为中国书论发展的两极:尚意与尚象。由于汉代书体大备,研究重点在于对书势的研究和书体的批评上。   到了魏晋,书法的审美价值开始强化,加之玄学兴起,理论家关注的焦点是心、言、象、意的关系,书法的形态表现以及人对自然和书法的认识,南北朝时期的书论则将目光从书体转向书家,对二王的价值评判成为热点,当然在北朝,其书论仍以复古辨体为显著特点。   隋唐书论欲矫六朝浮靡之风,故强调中庸合度、刚健有力的审美趣尚,同时确立书法规范和法度,八诀、六法应运而生,对王羲之的认识及评价也是书论研究中的方向。   宋元时期,儒、佛、道、禅均找到了自己的位置,书论中各种思想揉合,既重视人格对书品的作用,也强调自然无碍的创作态度:既开启以禅论艺之风,也承袭嗜古尊古之祈尚。对意 [详细...]
    1. 书法的流派
    2.   我国文字起源于何时,虽难确定,但根据考古材料的证明,甲骨文是我国迄今发现最早的一种比较成熟的字体。它是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。清代光绪二十五年(1899年)发现在河南安阳城北五里的小屯村。这个地方曾是殷商时代的故都。最初发现的时候,由于洹水堤岸坏了,冲出了许多甲骨,抛弃在地面上。又有人在耕地时也发现了这种东西。可是当时人们不认识它,多不注意。后来有人称它为龙骨,用为药物。到了光绪二十六年,一个有心人王懿荣捡出了百多片带到北京,这才引起人们的注意。从此遂为考古家研究的依据,确定它在我国文化史上的价值。原来这种甲骨文字,多是用来记载卜筮的辞语的。古代尊尚鬼神,遇事都要占卜,拿龟甲和兽骨的平坦面,刮去表皮的一些障碍物,就将卜辞刻在上面。因为它都是记载殷商时代的事迹,所以知道它是殷商时代的遗物,因此也叫殷墟书契。大的字体有一寸见方,小的像谷粒,可 [详细...]
    1. 文房四宝
    2. 文房四宝      “工欲善其事,必先利其器”。学习书法,对于书法工具,也必须了解和掌握。所谓工具,就是笔、墨、纸、砚。古人把这四样工具中的优等品:湖笔、徽墨、宣纸、端砚,合称为“文房四宝”。它们不仅是实用工具,也是蜚声海内外的艺术品。 (一)笔 毛笔,据说是秦始皇的大将蒙恬创制的,当然,这只是传说罢了。实际上,在湖南长沙楚墓中就曾出土过战国时期的毛笔,为竹杆、兔毫,并有笔套。湖北荆州凤凰山汉墓曾出土几乎是一整套文房四宝,其中除了以简代纸外,笔、墨、砚均全,笔也是竹管兽毛所制,并有一个中间开口的笔套。这是西汉文帝时的产物。有人说,西周时期即已用笔。毛笔的笔杆一般用竹管制,讲究些的用斑竹管制,也有用犀牛角、象牙或金银制的,那就是工艺美术品了。笔头所用兽毫分为柔(软)健(硬)两类,柔毫主要是山羊毛 [详细...]
    1. 从“临”向“创”过渡应把握的几方面关系
    2.   书法艺术是中国民族艺术的一门独特的创造,是民族特征最鲜明的一门传统艺术,它反映每个时代的生活美学以及社会精神面貌,因此,要想在艺术上有所革新、有所创造,就需要书法家既要有革新精神,又要有传统的根底。也就是说,既要敢于要破前人的框框,敢于标新立异,同时又要善于从前人的作品中吸取营养,学古而不泥古。   学习书法,临帖只是手段,创作才是目的。经过长期临帖,基本掌握了所学范字的笔法及构造原理,能临写出范字的概貌,这仅是为了创作打下了良好基础,并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖,也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程,而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程,在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间, [详细...]

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