当个人在复杂的世界中航行时，他们不断地挑战自己的看法，探索现实的主观本质。6月16日，一场名为“透过不同的眼睛”的纽约艺术家群展在索杰纳画廊开展，作为策展人和跨学科多媒体设计师，南方在静态展区展出了将点、线、画面无缝融合拼贴的系列作品《从方到圆》，南方对此阐述道：“方形代表稳定、结构和秩序，圆代表统一、和谐和流动，通过图像、纹理和颜色重新整合这些几何形式，实现画面从方形到圆形的转变，目的是创造一种新的视觉语言，把普通的片段变成视觉上有趣的作品，邀请观众一起踏上新奇之旅。”她的阐述某种程度上也揭示了与她一道参展的另外8位中国艺术家共同的艺术旨趣，他们利用摄影、插图、电影和装置等，通过不同类型作品之间微妙的共鸣，提供了一系列独特而富有启发性的视角，引导观众“透过不同的眼睛”去看世界。
对想象力、身临其境的体验、多元素融合、穿越边界的重视，是南方的艺术创作和作品设计的关键词。在她看来，艺术家能够为生活带来一种新的愿景，一个他们所看到的新奇世界，通过艺术作品，观众也能感受到他们的灵思妙悟。她的《从方到圆》系列作品具有颇为鲜明的拼贴艺术风格，报纸、杂志、海报以及各种广告印刷品，残缺的图片、只言片语、色块，都是她进行艺术创作的绝好材料。材料几乎没有任何限制，“我选择的这些视觉材料都是生活中十分常见的物体”，比如汽车、手机、建筑墙体、自助贩卖机等，这些物体充斥于当代人的生活之中。这种创作是随性的，“我感觉这样很不错”，在相当程度上也体现创作者对于视觉的理解。南方的拼贴艺术系列作品《从方到圆》融合了点和线以及各种画面。这种从方形到圆形的转变为观众提供了一种身临其境的体验，激发了他们的想象力，并鼓励他们超越界限反思艺术的多面性。通过拥抱拼贴的力量，南方试图呈现在不同元素融合中发现的美，以及当人们通过不同的视角看世界时产生的无限可能性。拼贴艺术令人感到既熟悉又陌生，因为拼贴不只是一种创作的手法，甚至也是一种现实的生活，正如建筑评论家科林·罗所指出的那样：“我们生活的城市就是一个多种元素拼贴堆叠的产物。”因此，这些拼贴、堆叠也会启发观众换一个角度去观看世界，进而通过“割裂”的作品把世界重新“连接”起来。
本次展览的中心主题是感知的主观性。每个人对世界的诠释都是由他们独特的经历塑造的个人的再创造。本着这种理解，“透过不同的眼睛”展示了一个多样化的集合，通过人、动物、建筑和机械的镜头来审视世界。这种方法旨在反映活力与秩序之间的动态碰撞所带来的情感和多维视角的不和谐，促使观众进行深刻的内省，并鼓励观众在当代背景下对个人和集体经历进行反思。通过与与会艺术家的对话，南方发现，尽管他们对世界的看法各不相同，但艺术是交流这些不同观点的最有力的语言。此次展览是多方合作的成果，为艺术家和观众提供了一个进行启发性对话的平台，促进了对多面世界的更深层次的理解。
在艺术实践中，她像行业前辈那样，“为了艺术目的而结合所有可想象的材料”，并通过不同的媒介来表达想法，比如素描、绘画、数字媒体艺术等，不断摸索，形成自己偏向于追求视觉表现张力的风格。在“透过不同的眼睛”展览上展出的她的拼贴图书，呈现出她作为设计师的典型特征：对视觉元素的强调、对细节的专注以及对新鲜感的追求，“好的设计看似没有过多的视觉修饰表现，但好的设计总是能够一眼抓住眼球”。无论设计或艺术，每件作品都有其独特的诉求。对南方而言，创作的过程是令人愉悦的，其中最大的乐趣就是能够通过自己的作品与另一个人建立情感上的联系。南方希望她的作品是“功能与审美相结合物”，是“生活化的艺术”，是“对于现实生活的反思”。在最近参与的中国户外风景网站设计中，她通过内容排版、构图形式、色彩、字体搭配等进行视觉传达，向世界展示中国的自然风光和户外景色，唤起人们对自然生态的保护意识。
前不久，受到奥马塔在线画廊的邀约，南方作为月度艺术家展出了她的水彩系列作品《morning清晨》，在这个面向全球的艺术家及艺术从业者的分享平台，她在作品中通过静物描绘了充满安全感和温暖感的场景，这些场景与她的生活有关，她相信通过艺术的重构，有助于传达出一种生活的乐趣和对于自身的反观自照。
南方从小就热爱琴棋书画，青少年时期的一次日本之行，让南方初次感知到了二次元的魅力，并逐渐爱上了动漫手绘。之后她便开始系统学习和创作素描作品、场景设计，还研学了分镜头的运用以及如何捕捉动画电影的镜头感。2017年至今，南方先后在纽约视觉艺术学院和纽约帕森斯设计学院度过了本科和研究生阶段。在纽约学习和生活期间，她时刻保持着一名青年视觉艺术家的敏感，专注于“收集生活”，用作品“重构生活”。在这座充满魔力和艺术娱乐气息的国际大都会，各种来源于生活的视觉信息和新鲜经验无不让她去思考现实、积累素材、捕捉灵感：逛纽约大都会艺术博物馆、参观艺术家的展览、阅读行业资深前辈的著作等促进了她对色彩、构图及前沿艺术理念的理解，发达的社交媒体、在线画廊等既是她获取信息的渠道，也是她进行自我展示的平台。南方的动效设计作品《如何在纽约生存》就是她从生活中汲取灵感之作，该作品描绘了她在纽约生活六年期间的经历以及纽约这座城市带给人们各种文化融合的奇幻视觉冲击。
在南方一系列饶有趣味的作品中，她不再像传统艺术家那样追求画功精巧与微言大义，但作品所体现出来的鲜明时代感、都市感和数字感却令观者感同身受。现实世界的虚拟化和数字化成为社会普遍关注的话题，数字化生存已经成为人们日常生活的重要组成部分。此前，南方曾担任阿里互娱事业部高级游戏设计师、联想高级视觉设计工程师、普华永道交互设计师、新东方斯芬克艺术留学机构设计导师等，这些经历让南方坚定决心更加注重真实的、以人为本的、关注用户体验的艺术设计，从而实现自己的创作理想。“有了它，不怕暗夜的降临；有了它，不怕迷失在大雾中。”这是南方对其国内知名手机品牌设计项目的阐释，也是她作为一名视觉艺术家的个人箴言。人工智能为设计与艺术发展带来了挑战，也带来了机遇，AI绘画的兴起，对于推动艺术创新、艺术商业化、文化交融等方面都有着不可忽视的影响。数字时代，有人说是艺术家创作的最好的时代，有人完全不这么认为。但毫无疑问，这是一个竞争激烈的时代。人们通过眼睛捕捉信息的过程具有了更多的动态碰撞和多维视角，这也让南方愈发感到：“视觉艺术家要更深入地拥抱生活，保持不断学习的姿态，尝试不同媒介表达与技术应用，才能顺应当下艺术发展的要求。我相信，这个时代的艺术有机会，也更应该与他人分享，并通过艺术去激发想象、超越界限、连接世界。”
