这次展览是自四川美术学院建校以来首次个人书法展览，作者于四川美院中国画系，开学生个展之先河，更显可贵。作品涵盖真、草、篆、隶、行五种书体。展览作品有60多件，110张左右。展览分为三大部分，分别是临古篇，传统书法创作篇，少数字书法创作篇。
临古是一个书者生活中最重要的修炼，是技法和审美得到不断加强和提升的过程。传统书法创作是检验临摹的手段，更是逐步蜕化出自我面貌的必要训练。少数字书法创作反映了书者如何把书法艺术紧密联系时代精神所做出的尝试，体现了作者对书法传统的反思。三个部分有着内在的关联性，集中在一起整体呈现了书者的书法观。
邱振中在其《书写与观照》一书中谈到“书法是一种已经充分发展过的艺术。数千年中无数代人的努力，既使它在形式与技巧的各个方面都积累了大量的优秀之作，又使这种艺术与传统文化相互渗透，以致下笔即落入前人规范，下笔即蕴含传统精神生活。这真是一种幸运与灾难的奇妙混合。”在这里，既道出了书法与中国文化精神的紧密联繫，又指出深入书法传统可能导致的局限。诚然，书法作為中国传统文化的重要组成部分，它已经经歷了几千年的发展歷程，积累了丰富完满的优秀作品、技术语言、风格面貌与创作经验。传统的书法更多的是展现自我修养、人格魅力、完美的技术、十足的功力等，但我们身处当下，我们的生活方式、知识体系、文化背景已与古人產生了差距，当代社会已发生深刻的变革，不同于以往的农耕时代，现实生活中连续不断地出现种种衝突、碰撞、矛盾，我们需要面对极為复杂的社会环境，与整个传统社会形态相适应的传统书法已不能恰如其分的表现当下人丰富而复杂的情感生活、内心世界、精神生活以及时代特徵，我们如何把这个时代精神灌注在传统书法之中，使它被激活与拓展，被重新赋予活力，这是我们要必须思考并努力践行的关键所在。
每个时代对书法都有着独特的理解。进入20世纪以来，书法的实用性质已经完全消退在歷史长河，其艺术性的属性获得了前所未有的高度独立，艺术主体已经完全自觉化。书法的生存空间、交流方式、展示方式也随之发生了重大转变。从这些方面来讲，都促使书法艺术越来越纯粹化，专业化，视觉化。书法家开始寻找和探求书法艺术自身的语言特徵，关注书法造型艺术与人类精神生活的内在联繫。书法创作面貌呈现出多元化与多样化。但是仍有一些“旧观念”（多是对传统理解狭隘导致的僵化与片面化）持续发生影响，如大多数人对“功力”的普遍认识，“功力”似乎成為时间的代名词；模仿或是复製古代书家作品的外在形貌就以為接近书法传统或是书法创作；认為二王体系就是书法的正统……导致这些浅薄认识的根本原因在於深入传统不足和艺术视域狭窄所致。我们如何从传统之中发现新的内容，新的材料，所谓“以古為新”，只有建立在传统之上的创新才能变得有价值。
处在一个大的时代背景中，我审视书法显然也是从艺术创作的角度切入，从个人审美感受出发判断书法作品。我的个人创作始终追求一种大的格局，大的气象，大的空间，大的整体。“大”是一种审美感受，审美理解，深藏于书法的方方面面，同时具有相对性。如汉碑与魏碑比，汉碑则大，魏碑则小；《大开通》与《华山庙碑》比，《大开通》则大； 二王手札与赵孟頫手札比，二王则大……如此例子，不胜枚举。又如拿线质来说，多注重线条外在形态的修饰，则显小。相对平实、内敛、厚重的线条则见大。从结体来看，宽博方整為大，瘦长流美為小；从章法来看，茂密雄强，错落有致，浑然一体者大，界格分明，工整规范者小。“大”是书法各要素综合发生作用体现出来的一种视觉感受，是一种强度与广度的博大，一种心灵的体验。“荒” 是对“大”的一种延续，荒中暗含“大”之意，也有苍茫之意，带有某种原始的意味，这是一种感觉描述。基於以上追求，我在书法学习和临摹时把大量精力集中到秦汉刻石以及各种字体的早期阶段，这类书风有助於拓展书法艺术的表现力和激发艺术家创造力，它们总的特徵是质朴、真率、奇崛。规范性小，随意性强，趣味性足，十分有利与创作思想的表达。
这次展览中我做了叁个部分的划分，分别是临古，传统书法创作，少数字书法创作。临古是一个书者生活中最重要的修炼，是技法和审美得到不断加强和提升的过程，传统书法创作是检验临摹的手段，更是逐步蜕化出自我面貌的必要训练。少数字书法创作反映了书者如何把书法艺术紧密联繫时代精神所做出的尝试，体现了自我对书法传统的反思。叁个部分有着内在的关联性，集中在一起整体呈现了我的书法观。
