张大我回顾展之展览前言
夏可君
本次展览是向年界七旬的旅澳艺术家张大我的致敬，作为中国当代书法与书写实验中最为持久、最为具有代表性以及最为具有成就的艺术家，张大我在其三十多年的艺术实践中，在水墨书写性的当代转换中作出了重要贡献。本次展览将完整呈现大我艺术的发展旅程。
张大我的作品以墨线为基本线索，总体性地转化了传统，使之逃逸出来。早期1980年代对文字象形与语义的重新想象不同于已有的文字造型，而是回到文字发生的原始直觉，丰富了文字画，并且在当下即兴虚构书写中重新构想文字的抒情肌理。随后1990年代初张大我移居澳洲后，开始大我妙墨的独特创作，以大海般开阔的想象力，以对枯涩笔墨的张力转换，以海绵的喷发激活墨性材质的涌动性，画面形象看似抽象，实际上是幻化的自然性形象，似龙似云，有着舞蹈跳跃的音乐节奏，宛若天籁，唤醒了中国文明内在的生命意志与书写意志，让笔墨具有当代性的同时还焕发出无限生机。而进入2000后，张大我向“徒手线”挺进，让中国式书写的线条更为独立与自由地游走、奔涌，把传统书法的“飞白”触感转换得淋漓尽致，画面形象宛若拔地而起或从天而降，通过线条的内在丰富张力与弹性，让中国文化的生命线得以穿越古今，穿越时代，穿越人类与自然。
晚近的《生命玄线》则不同于西方抽象绘画，把抽象向着自然的生命场域还原，扭转了抽象的方向，充分发挥“笔软奇怪生焉”的原理，画面上“狂草加乱线”以及“飞白”的迷离，线条在打断与连续之间，呈现出独特的节奏，宛若天国的余音。张大我的墨线书写打破了自然没有线的观念，自然只是没有几何线，自然有着自己生长的另一种线，张大我的自然草线，有着自然元素性的拟似，进入了自然节奏的默化共感，极为自由而浩瀚地扩展了墨线柔软而飞舞的默化生长力。
张大我的艺术实践确立了一个书写当代转化的范例，大我艺术从书法出发，走向书写性，穿越历史与文化，走向自然造化，也许有助于我们思考另一种现代性的道路。
