楷书的用笔方法和结体方法，因各名家的宇态风貌不同而各有异同。晋人小楷、魏碑、隋碑、唐碑，均属楷书范畴。特别是唐碑中颜真卿、柳公权、欧阳询的楷书，对后世习书者影响极大，受到世人推崇。这里将介绍带有共性的书写技法。在介绍中吸取历代书家名著和近代著名书家的有关论述，结合本人的心得体会，分类分目进行叙述，以便于读者领会和掌握。美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻Q9y/| Y1aah (一)楷书的基本笔画美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆%ap?*Cd2V| 学习楷书，最基本的技法是学会笔画的写法，也就是用笔的方法。唐代孙过庭在《书谱》中说：“翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于毫芒，一点之内，殊衄挫于锋杪。”近代书法家丁文隽在《书法精论》中说：“涂 [详细...]

书法虽然以文字作为依托（载体），但主要是以点线为表现形式（手段），也是构成汉字的基础，高质量的书法线条是中国书法创作首要解决的一个重要课题。高质量的书法线条应具有立体感、力量感、运动感和节奏感。才能赋予书法作品顽强的生命力。 一、书法线条的立体感是指书法创作时书写的线条要有圆润浑厚的感觉。这种圆润浑厚、立体感强的线才具有很强的生命力，它是力量感、运动感和节奏感的基础。 缺乏立体感的线条，即使有多么耀眼的“力度”有多少变化的“节奏，也难以构成真正有生命力的书法线条。为了确保线的高质量、高水平，书法艺术家们无不主动地寻找一些约束，在追求线条运动变化的力量感和节奏感的同时，谁也不会忽视立体美的存在，其中“中锋”用笔是艺术家们长期探索中发现的有表现力的笔法之 [详细...]

自参加培训以来，我分别临习了汉隶《张迁碑》、王羲之《圣教序》、孙过庭《书谱》、颜真卿《颜勤礼碑》、篆书《石鼓文》等法贴，二年中第一次得到了系统的训练。在临习过程中，通过不断地思考和总结，领悟到了临帖除了苦练以外，更重要的是还要讲究掌握科学的学习方法，尤其是在用笔方面首先要过好中锋关、藏锋关、按提关、转折关、速度关、轻重关。过好了这“六关”，打好了这些基础才能够更好地学好法贴，才能够达到从形似到神似的境界。 一、过好中锋关。何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。“作书贵用中锋，是千古不易的定论。以前我对对中锋用笔的概念只有一些肤浅的感性认识，知其然不知其所以然。例如，往往对自己所写的字，点画边缘出现一边整齐光洁一边带有锯齿或一边墨色较浓 [详细...]

一、创作材料：白纸、宣纸等。 　　二、制作拓墨书法作品的前期程序：制作脱墨书法作品。 　　１、书写物：笔者使用的书写物：文具商店所售之广告色（白色），宣纸（生、熟宣纸均可）用白色；　光纸或者80克白纸。书写物以下称“墨”。 　　２、用墨在纸上写好作品，待“墨”干透后将作品置于预先备好的平板上，然后再作品正面上油墨（油墨可为油印墨；以可以是油性印油）。 　　３、上油墨的方法 笔者使用的方法：用棉纱或者泡沫沾少许油墨将作品正面全部“染”黑，使其底色均匀为准。这种方法很适宜脱墨书法；用油印机滚筒直接在作品正面上墨。用此法上墨后制作的拓墨书法效果较佳。尽量将油墨上“足”。然后用砂拓子拍打。特别是有字的部位必须拍打。 [详细...]

草书创作最基本的技艺要求就是“快”，这就更要强调“意在笔先”、“法在笔前”。简单一句话就是更要熟练基本功。现结合临习怀素小草千字文来谈谈这方面的问题。 一、笔法方面。怀素小草笔画的起笔，多用抢锋入纸，少用尖锋入笔，也就是说多圆少方，圆笔和疾书有矛盾，怎样抢而能圆，则非有熟练技巧不能奏效。又如点画不喜平，不平则要涩，怎样涩而不慢，非要有高超技法不行。再如笔画的收笔不能用顿挫回锋，多要拖锋曳笔才能快，不熟悉这种笔法，拖出来的笔迹只能是“死蛇挂树”。孙过庭在《书谱》中说：“草以点画为情性，使转为形质。”在简捷的草法书写中，既要寓情性于点画之中，又要让使转的形质具有形式美，则谈何容易！ 二、结字方面。为了求 [详细...]

书法的成败取决于质量，而质量来源于基础，这也是所有艺术必需遵循的规律。有人说基础学的再多也不嫌多，这话一点儿不错，只有基础雄厚了，向上发展的空间就更大。但是，怎样奠定基础，不是单纯用时间来衡量的，需要掌握一定的方法和技巧，勤奋+方法=成功。下面对书法线条爆发力的形成及训练的方法谈一点个人体会。 书法是由线条组成的，线条的质量直接影响着书法的质量，而线条又是由起笔、行笔、收笔组成的，起笔的质量又起着至关重要的作用，万事开头难就说明了这个道理。起笔是书写的开始，经验告诉我们，任何事情只要有一个良好的开始，那么，对今后的发展就奠定了良好的基础。因此，起笔是书法基础中的基础，写好书法首先要写好起笔。 有的人说了，甭开玩笑了，谁不会起笔啊，饭都吃到肚子里了，还用学怎么张嘴吗？是的，会写字的人都会起笔，这就如同只 [详细...]

临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，择取到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别；临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作境界的高低。这一点往往被书法爱好者所忽略。 大体说来，临帖境界可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精” [详细...]

笔法有广义和狭义之分，广义的笔法包括执笔方法和用笔方法，狭义的笔法仅指用笔的方法。此指狭义。笔法包含笔的运行轨迹、运行速度、笔毫与表现载体的接触部位、笔锋所处的位置、笔的竖立程度和笔的转动状态等。 一、笔的运行轨迹 笔的运行轨迹，指毛笔在书法表现载体（纸、绢、竹、木等）上运动、行进的路线和因此而留下的痕迹。笔的运行轨迹因书体而异，因风格而异。 正书（含篆、隶、楷）讲究逆锋起笔、回锋收笔。所谓“逆入平出”、“无垂不缩，无往不收”就是对笔的运行轨迹的基本要求。在起笔和收笔的过程中，笔锋往往两次经过同一个点。行笔过程中，笔画圆转处，笔按弧线行进；笔画平直处，笔按直线运动。 行、草书由于运笔较快，笔意连贯，正书中逆起回收的要求被淡化。一笔之中，笔锋很少两次经过同 [详细...]