秦 汉　 　 概论：汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。 秦：李斯《论用笔》 汉：蔡邕《九势》 《笔论》 汉：卫恒《四体书势》 秦李斯《论用笔》 论用笔： 夫用笔之法，先急回，回疾下；如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒、乍轻 [详细...]

苟可以寓其巧智,使机应于心,不挫于气,则神完而守固,虽外物至,不胶于心。尧、舜、禹、汤治天下,养叔治射,庖丁治牛,师旷治音声,扁鹊治病,僚之于丸,秋之于奕,伯伦之于酒,乐之终身不厌,奚暇外慕?夫外慕徙业者,皆不造其堂,不哜其胾者也。 往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世。今闲之于草书,有旭之心哉!不得其心而逐其迹,未见其能旭也。为旭有道,利害必明,无遗锱铢,情炎于中,利欲斗进,有得有丧,勃然不释,然后一决于书,而后旭可几也。 今闲师浮屠氏,一死生,解外胶。是其为心,必泊然 [详细...]

康有为(1858-1927)广东南海人，世称康南海，原名祖治，字广夏，号长素，又号更生，别署西樵山人、天游化人等。康有为不仅是一位杰出的维新派政治家，还是一位对近现代书法史影响很大的书法家和书学理论家。康有为少年读书即不好八股文，故屡试不中，后到香港、上海等地游历，阅读了大量西学书籍，又曾从理学家朱次琦学经世致用之学并受金文经学家廖平影响甚深，在年轻时就形成了革新改良的思想。光绪十四年(1888)冬，康有为在北京第一次上书未获成功，开始搜集购买了大量碑刻拓本，潜心研究书法。 一、康有为书法的演变发展 康有为书法的演变发展大体上可分为三个阶段：早期——(1858)维新变法前。帖学时期及碑帖融合孕育期为第一阶段。康有为在《广艺舟双楫》中回忆自己学书经过时谈到：“先祖始教以临《乐毅论》及 [详细...]

唐代孙过庭《书谱》里说：“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨，所谓涉乐方笑，言哀已叹。” 人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？ 唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张旭的书法不但抒写自己的情 [详细...]

　汉字书写，之所以历经数千年并渐渐使其成为一门独特的艺术形式，问题的关键是历代书写者（亦即所谓“书法家”）从中发现了因书写而不时显现出来的乐趣和意趣。也正因为如此，才在不断的书写过程中总结和积累了不同个性、不同（时代）风格、不同流派的技艺法理。 　　自古，所谓“书法”原本是文人骚客的余事，在“游于艺”的理念作用下，以期达到修心养性之功效，了无功利之色彩。然而，审视当下的“书法大军”，其初衷已然改变。所谓的“修心养性”之“书法”不知何时已成为加官进爵、发家致富的敲门砖和弹跳板。“书法”这一“心画”之所以摇身一变成为了晋升的“敲门砖&r [详细...]

　　再论书画相互作用这个话题也许是老生常谈，对于这个上千年来反反复复论证的题材，似乎挖掘不出什么有新意有悬念的资料。但正是这样的一个命题，吸引了众多自古到今的文人墨客及专业的学术理论家。那么书画的由来到底是谁先谁后，从历史资料上来看，到现在还是难以从根本上断定的，但有一点可以肯定，那就是书法和绘画源头是一致的。历史文化背景是统一的，书写工具、所用材料也基本相同;另外它们同属于造型艺术中的一种，书中有画，画中有书，它恰似一对相亲相爱的孪生兄妹，相互滋生，互为有余。为说明以上观点，我谈几点看法。 　　书法艺术的源流 　　我国文字是勤劳勇敢的劳动人民在战胜自然、改造自然的劳动过程中形成的精神产物。最早的文字是一些刻写在甲骨、玉器、石器等上面的简单符号，可能是为了记录当时发生的重大事件，统计劳动数字，或巫术等方面的记录等，距 [详细...]

篆隶的大格局、大气象最重要，我一直在努力体味秦汉的气氛。现代人注重技巧，以为掌握了书法技巧就能创作了。当代人写篆隶，很多人的技巧也不是从秦汉那里得来的，仅仅是当代人之间的影响。对于篆隶，可以形象地打个比方，秦汉人是正常地“说话”，而当代人是“念台词”。我在创作中对整体和细节关系的处理，还有很大的完善空间，尤其是细节的丰富性。但细节必须严格服从整体，要警惕东晋以后文人玩味出来的那种细节观。 “书写性”是书法的本质特征之一。大家对它的理解和实践，有很大的差异。我现在尽量体现“手写”的自然性，在书写过程中一笔一笔连贯地写过去。完成后的线条应该是平而不平、直而不直、连而不连、断而不断的。书写性的基础是熟练，不熟练必然会刻意做作，就不可能率意。但真 [详细...]

今天大家汉字的书写水平普遍下降了。电视镜头里靓丽的明星偶尔写几个字，实在不敢恭维，旧说字如其人已成了明日黄花；日前参加一位友人的追思会，文化职能部门所送花篮的签条上，几个毛笔字也是歪歪斜斜，不登大雅。今年本市高考作文题谈郑板桥书法，立意自然在引申和发挥，但到底还是点到了书法两字，让沉湎在电脑里的青年受到当头棒喝，国粹的不可或忽，题目似乎有点偏，却是切中要害的。 板桥是清代扬州八怪之一，书法融隶、楷、行于一体，参差错落，跌宕不羁，自称“六分半书”，所谓分书亦称八分，通常指汉隶的别称。也有学者把它作为古文字嬗衍过程中的一种定量变性来看待，譬如隶书是小篆的八分，楷书是隶书的八分等。板桥的六分半书，想是突破历代书变八分之限，在隶书中参入更多的楷、行、草后所独创的一种新体，主题在复古中创新，这是对清代科举盛行的死板的& [详细...]