所谓艺术史学观，深入来讲主要是明确治史者与艺术社会的关系，即了解治史者与社会认知所构成的艺术关系。何谓艺术社会？一般是说艺术化的社会生活，是对连接艺术与社会之间建立起的必然联系，关涉到艺术的社会文化与经济背景的重要性，以及艺术传播产生的影响作用。由此及彼，产生对艺术家生活的社会环境及背景的探索，挖掘和揭示改变艺术家认知意识的各种社会条件。在我国历史上，这类具有艺术社会的存在事实比比皆是。例如，古代艺术创作是通过各种直观的形式散发璀璨的光芒，书画、音乐、舞蹈、戏曲、雕塑及手工艺等，令人目不暇接。而了解我国古代不同历史时期的艺术，若单讲对人的生活意义，其价值就在于具有感悟美，明义理、疏源流、传文明，而非在功利。几千年来，在我国艺术史上涌现了无数名垂后世的大家，留下了光辉灿烂的珍贵作品。面对这些丰富的艺术进行持续有效的研究，就有了比较丰厚的学术积 [详细...]

1977年5月18日，国际博物馆协会设立“国际博物馆日”，今年的主题是“博物馆、可持续性与美好生活”。在此之际，中央美术学院美术馆与Google艺术与文化合作了其新开发的项目——Web Pocket Gallery，呈现了一个以劳动与节日为框架的虚拟主题展“劳动与节日——馆藏20世纪油画、国画和版画作品展”。 作为首个体验Google艺术与文化 Web Pocket Gallery 的中国区美术馆，中央美术学院美术馆以“劳动与节日”为主题策划了约40件以劳动者为题材的精品馆藏，包含了油画、版画、中国画等。其中包括吴作人的《纤夫》、张安治的《群力》、詹建俊的《起家》与侯一民的《地下工作者》、周思聪的《清晨》、孙景波的《阿佤山人》等。另外，版画作品选自20世纪30年代至70年代，包括古元、彦涵、李桦、邓澍 [详细...]